Lora Robertson – How To Feed A Wolf

Installation

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How To Feed A Wolf is a site-specific installation of found objects in combination with projected film. This work is a study of displacement and its broad effect on the poetic function of metaphor. The wreckage of a wooden boat is suspended in the rafters of a dormant garage. Nine panels of scrim float beneath it, as projection runs through the gossamer layers, with two projectors pointed at each other from opposite walls of the room. The two films show images of ritual and the verdant earth. The films advance and slowly collide at the central panel, creating a dissonant sense of place, one connected to earthy wandering and the other worried for the stability of attachment. A collection of amber glass bottles, relics left by an antecedent family, will be mounted as treasures on the walls. Their place in the world is uncertain. A careful assembly, but not important enough to travel ahead.


How To Feed A Wolf es una instalación, en un lugar específico, con objetos hallados en combinacion con la proyección de una película. Esta obra es un estudio acerca del movimiento de un lugar a otro y su amplio efecto sobre la función poética de la metáfora. Los restos de un barco de madera se suspenden en las vigas del techo en una cochera que no se utiliza. Nueve paneles de tela flotan debajo de ella mientras que la proyección pasa a través de las capas, con dos proyectores apuntando el uno hacia el otro desde paredes opuestas de la habitación. Las dos películas muestran imágenes de ceremonia y de la tierra verde. Las películas avanzan y lentamente se unen en el panel central, creando una sensación inarmónica de lugar, una conectada a la tierra errante y la otra preocupada por la estabilidad de unión. Una colección de botellas de vidrio color ámbar, reliquias dejadas por una familia anterior, se montarán como tesoros en las paredes. Su lugar en el mundo es incierto. Un montaje cuidadoso, pero no lo suficientemente importante como para continuar viajando.


 

Founding Director and visual artist for The Satellite Collective in New York City, Lora is also a Leica master photographer and is collected by leading university curators. She works commercially with internationally recognized brands and she also exhibits conceptual art projects across the United States. Lora won jury recognition at ArtPrize 2012 for her work advocating human rights issues. She produces images in response to music and choreography, finding inspiration in movement and the liminal space created by sound. She is currently published in Leica Fotografie International and The Artful Dodge quarterly, published by The College of Wooster.