Cultura Collective | This Space is Not Abandoned | 64105

http://www.artprize.org/64105

Installation
Mixed Media and Performance 2016

This Project is part of the Artprize Curatorial Fellowship and located 2 blocks south of Rumsey St. Project at 912 Grandville Ave. 

This Space is Not Abandoned
Organized by the Cultura Collective
September 21 – October 9, 2016
Opening Reception: Sunday, September 25, 3:00pm

Artist Statement

Banding together as the Cultura Collective, a group of Grand Rapids artists have temporarily taken over a warehouse at 912 Grandville Avenue in the heart of the vibrant Roosevelt Park neighborhood. This site is being used to explore themes of race, cultural identity, and personal experience as the exhibition This Space Is Not Abandoned. In Grand Rapids, spaces driven by and for people of color are often approached with layers of assumption, social fear, and stereotypes that place people into a box that is frequently held up as “ethnic” or “exotic.” This Space Is Not Abandoned seeks to overcome these assumptions through the vehicles of expansive murals, paintings, photographs, multi-media installation, fashion, dance, and theater. Community members will own the space, create freely, and hold up one another’s cultures, identities, and visions, inviting viewers to learn more about artists who live and work locally; who they are as creators and as people.

A mural created by the Cook Arts Center Teen Leaders and the Hispanic Center of West Michigan SOL Peer Leaders covers the north wall of the building where visitors enter. Piper Adonya’s Queens will be on display with Eve, the final part of her mixed media portrait series. Andre Daley’s recorded conversations about racial equity in Grand Rapids allow visitors to listen to their neighbors’ perspectives and then record their own part of the conversation. George Eberhardt and David Frison will unveil new murals that transform the interior of the warehouse. Noemi Gonzalez will show a series of photographs that explore how people and objects carry history and identity with them. Ricardo Gonzalez promotes the space with bold statements of neighborhood pride and culture in the recognizable format of supermercado signs. Nancy Quero uses modern Mexican fashion to display 16 different dresses from her Oaxaca y sus Regiones series. Colby Roanhorse plays with draped drawings on long rolls of paper, while viewers hear different voices reciting a fable from his childhood. Alejandro Ruiz also recalls memories from his childhood translated through painted symbols on concrete. Abstract and colorful digital drawings by Javier Torres will be on display on the exterior of the building, inviting people into the space. Briana Urena-Ravelo invites viewers even further into a shared sacred space with a Dominican altar she has created. In addition to these visual and audio elements, there will be performances by local hip-hop group The Great Ones, dancers from No Limit Dance coordinated by Yesenia Gomez, and Ebony Road Players’ recent production of A Simple Question, produced by Edye Hyde.

During a time when the entire city is in competition, undergoing cultural upheaval in its attempt for relevance to the contemporary art world, the work of the Cultura Collective is an ambitious symbol of local solidarity, rather than a token of diversity. Throughout the past decade support has emerged for creative placemaking, which encourages leaders to use art in community planning and development projects, intending to revitalize abandoned spaces, stimulate local economies, and improve public safety.1 This exhibit welcomes viewers to think critically about what it really means to “make a place,” and for whom these places are being made. What impact does art have on the different communities in a segregated city, and how can it be kept accessible for all art-makers and viewers throughout the year? Is there a real commitment to identifying and reinforcing the identity of an existing community when revitalizing spaces that are not abandoned?

Este proyecto es parte de ArtPrize Curatorial Fellowship y ubicada sur dos calles del Rumsey St. Project a la dirección 912 Avenida Grandville.

This Space is Not Abandoned
Organizado por Cultura Collective
21 septiembre – 9 octubre, 2016
Inauguración: Domingo, 25 septiembre, 3:00pm

Reflexión del Artista

Un grupo de artistas de Grand Rapids, unidos bajo el nombre Cultura Collective, ha tomado temporalmente el 912 Grandville Avenue, un almacén en el corazón del animado barrio de Roosevelt Park. Este sitio se utilizará para la exposición This Space is Not Abandoned (Este Espacio no Está Abandonado) que explora temas de raza, identidad cultural y la experiencia personal. En Grand Rapids, la gente se acerca a los espacios gestionados por y para personas de color con una acumulación de supuestos, miedo social y estereotipos que proyectan sobre ellos, que los ven como “étnicos” o “exóticos.” This Space is Not Abandoned busca superar estas suposiciones a través de los medios de murales expansivos, pinturas, fotografías, instalación multimedia, la moda, la danza y el teatro. Miembros de la comunidad serán dueños del espacio y podrán crear libremente y reforzar su cultura, identidad y visión, invitando a los espectadores a que aprendan más acerca de los artistas que viven y trabajan a nivel local, quienes son como creadores y como personas.

Un mural creado por Cook Arts Center Teen Leaders y the Hispanic Center of West Michigan SOL Peer Leaders cubre la pared del norte del edificio donde entran los visitantes. Queens de Piper Adonya se expone con Eve, la última parte de su serie de retratos de técnica mixta. Las conversaciones sobre equidad racial grabadas en Grand Rapids por Andre Daley darán la oportunidad que los visitantes escuchen las perspectivas de sus vecinos y luego grabar su propia parte de la conversación. George Eberhardt y David Frison presentarán nuevos murales que transforman el interior del almacén. Noemí González mostrará una serie de fotografías que exploran cómo tanto las personas como los objetos llevan con ellos su historia e identidad. Ricardo González promocionará el espacio con declaraciones enfáticas del orgullo y la cultura del barrio en el formato reconocible de letreros de supermercado. Nancy Quero utiliza la moda moderna mexicana para mostrar 16 vestidos diferentes de su serie Oaxaca y sus regiones. Colby Roanhorse juega con dibujos en largos rollos de papel estirados, mientras se oyen voces diferentes que van recitando una fábula de su infancia para los espectadores. Alejandro Ruiz también recuerda su infancia traduciendo memorias a través de símbolos pintados en concreto. Los dibujos digitales abstractos y coloridos de Javier Torres estarán expuestos en el exterior del edificio, invitando a la gente al espacio. Briana Urena-Ravelo invita a los espectadores a un espacio sagrado compartido, un altar Dominicano que ella ha creado. Además de estos elementos visuales y sonoros, habrán presentaciones de The Great Ones, un grupo de hip-hop local, de los bailarines de No Limit Dance, coordinados por Yesenia Gómez, y de la producción reciente de los Ebony Road Players de la obra, A Simple Question (Una Pregunta Simple), producida por Edye Hyde.

En un momento en que toda la ciudad está compitiendo, sometiéndose a la agitación cultural intentando ser relevante al mundo de arte contemporáneo, el trabajo que hace Cultura Collective es simbólico de una ambición a la solidaridad local, más que una muestra de la diversidad. A lo largo de la última década ha surgido el apoyo de una práctica de “hacer un lugar” a través del desarrollo cultural, que incentiva a los líderes que utilicen el arte en los proyectos de planificación urbana y desarrollo, con la intención de revitalizar los espacios abandonados, estimular las economías locales y mejorar la seguridad.[1] Esta exposición invita a los espectadores que piensen críticamente sobre lo que realmente significa “hacer un lugar” y a quien les pertenecen estos lugares. ¿Qué impacto tiene el arte en las diferentes comunidades en una ciudad segregada y cómo puede mantenerse accesible para todos los creadores y espectadores a lo largo del año? ¿Hay un compromiso real con la identificación y el refuerzo de la identidad de una comunidad existente cuando deciden revitalizar espacios que no están abandonados?

Bio 

A group of creatives working together to start dialogue about race and identity in Grand Rapids, activating a temporary art space at 912 Grandville Ave. SW